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Ce programme est un voyage initiatique, un rituel sonore conçu comme une voûte où s’entrelacent 800 ans de musique chorale sacrée. Reposant sur quatre piliers – tradition, spiritualité, émotion et architecture sonore – ce parcours explore les résonances intemporelles entre l’homme, le sacré et les pierres séculaires des lieux qui l'accueillent.

Le programme tisse des liens profonds à travers les âges en passant de Monteverdi à Briggs ou encore d'Allegri à Pärt. Ce dialogue par-delà les siècles révèle la puissance inaltérable de la musique chorale : un art universel, éternel, et profondément vivant.

Ce concert aura lieu le samedi 26 septembre à 20h30, à l'église Saint Pierre de La Réole (33).

Pensé comme un spectacle, Licht met en résonance la musique de Bach avec un récit contemporain écrit spécialement pour ce projet par Stéphane Héaume. Ce texte, conçu sur mesure, tisse un lien dramaturgique entre les motets et leurs thématiques, offrant au public une nouvelle grille de lecture de ces chefs-d’œuvre polyphoniques.

L’interprétation musicale reste fidèle à l’esprit de Bach, avec un continuo soigné, tout en s’ouvrant à la création contemporaine : une œuvre originale de Thierry Escaich, commandée pour ce programme, vient prolonger et éclairer l’héritage des motets.

Nous donnerons ce concert dans le cadre du Festival Via Aeterna, le 30 septembre à 20h30.

Plongez dans un parcours au coeur de l'Abbaye Saint Riquier, où le Veilleur de la Chartreuse vous emportera dans l'histoire de cet édifice.

A travers la musique et le théâtre, voyagez au temps des Chartreux et rejoignez l'ordre le temps d'une balade dans le quotidien de ces moines.

Ce concert aura lieu à l'Abbaye de Saint Riquier, le 31 octobre (horaire à venir).

ce programme illustre la filiation entre Monteverdi et Charpentier, incarnée par Giacomo Carissimi, éminent compositeur de l’école romaine. En 1648 il compose le célèbre oratorio biblique Jephté, considéré comme l’un des chefs-d’œuvre du baroque italien. Engagé par un vœu, Jephté doit offrir à Dieu sa fille unique, jeune vierge.

Les splendeurs de ces pages intemporelles nous transportent dans un monde de spiritualité, de théâtralité et d’émotion esthétique. Jean-Marc Andrieu et Christopher Gibert partagent la direction des concerts réunissant Les Passions et Dulci Jubilo, en formation épurée.

Ce concert aura lieu dans le cadre du Festival Les Arts Renaissants, à l'auditorium Saint-Pierre des Cuisines à Toulouse, le 10 novembre 2026 à 20h.

Ce programme est un voyage initiatique, un rituel sonore conçu comme une voûte où s’entrelacent 800 ans de musique chorale sacrée. Reposant sur quatre piliers – tradition, spiritualité, émotion et architecture sonore – ce parcours explore les résonances intemporelles entre l’homme, le sacré et les pierres séculaires des lieux qui l'accueillent.

Le programme tisse des liens profonds à travers les âges en passant de Monteverdi à Briggs ou encore d'Allegri à Pärt. Ce dialogue par-delà les siècles révèle la puissance inaltérable de la musique chorale : un art universel, éternel, et profondément vivant.

Ce concert aura lieu à la Chapelle de la Trinité à Lyon, le 14 novembre à 20h.

Créé sous la forme d’un opéra imaginaire pour une soliste, un orchestre et un chœur, ce concert rendra hommage aux visages des reines dans l’opéra français du XVIIIe siècle. Ces femmes fortes et puissantes (Reines, Magiciennes, Déesses…) sont représentées dans les opéras baroques à travers de grandes scènes tragiques, des scènes de lamentations, mais aussi des tempêtes, des scènes de magie, ou encore de grandes fêtes pastorales. Tout un panel d’émotions qui seront portées par la présence et la voix de Véronique Gens, entourée de l’orchestre et du chœur de l’ensemble Les Surprises.

Nous donnerons un concert à St Omer le 21 novembre et à Madrid le 25 novembre.

Parmi les œuvres sacrées qui se sont imposées au répertoire, le Requiem de Fauré occupe une place singulière. Créé à la Madeleine en 1888, pour une cérémonie de Bout de l’An d’un architecte, cette œuvre qui joue (faussement) la confidence connut rapidement un succès considérable en concert.

De ce Requiem si inspiré, Victor Jacob a décidé de jouer la version « d’église » avec orchestre de chambre (sans violons mais avec des altos !), reprenant la disposition de 1893. Il complète le programme d’œuvres spirituelles de Rossini, Schubert et Brahms, mettant merveilleusement en valeur les choristes, qu’en Maître de Chapelle de La Madeleine, Fauré chérissait particulièrement.

Nous donnerons ce programme le 28 novembre à la Chapelle Royale de Versailles, ainsi que le 29 novembre à la Basilique Notre-Dame de Fourvière à Lyon.

Le Messie est une œuvre dont la renommée dépasse toute autre de Haendel. Cet oratorio donné en première à Dublin en 1742 connut un succès retentissant lors de sa création: la demande de billets fut telle que l’on dut demander aux messieurs de «renoncer à porter leur épée» et aux dames de venir «sans robe à paniers», pour ménager de la place à davantage d’auditeurs, et augmenter ainsi la recette «destinée aux œuvres charitables».

Repris à Londres, Le Messie devint vite l’œuvre phare de Haendel. Jouée trente-six fois de son vivant, elle représenta rapidement tout ce que la musique peut avoir de majestueux et de sublime. Charles Jennens construisit le livret dédié au Christ en trois parties: la Nativité, la Passion et la Résurrection, la Rédemption.

Nous donnerons cette oeuvre à la Chapelle Royale de Versailles, le 12 décembre à 20h et le 13 décembre à 16h.

Portés par les forces de l’Orchestre de l’Opéra Royal, dirigé par Chloé de Guillebon, ce concert réunit les jeunes solistes des deux promotions de l’Académie de l’Opéra Royal. Une traversée du répertoire sacré, où la célébration de Noël se fait au travers des pages les plus saisissantes du répertoire baroque.

Ce programme de Noël sera donné le 18 décembre à Uzès, le 19 décembre à Versailles et le 20 décembre à la Salle Gaveau.

Informations à venir

Informations à venir

Laissez-vous emporter par ce Don Giovanni revisité par Agnès Jaoui : un mythe de l’opéra porté par une grande figure du théâtre et du cinéma, qui signe une mise en scène très attendue et une nouvelle production pour l’Opéra de Tours. Parmi les opéras les plus célèbres de l’histoire de la musique, le Don Giovanni de Mozart occupe une place à part, presque insaisissable où le comique frôle sans cesse le vertige, et où le rire glisse peu à peu vers l’abîme.

Don Giovanni, figure brûlante, séducteur sans limite, pousse la liberté jusqu’à la transgression, jusqu’à défier la mort elle-même. Cette oeuvre cache en elle une énigme sans cesse renouvelée : celle du désir, de la liberté, de la chute, et de ce qui, en l’homme, échappe à toute mesure. Rarement une oeuvre aura conservé une telle puissance de fascination : non parce qu’elle impressionne, mais parce qu’elle continue de troubler. Un spectacle immanquable !

Cet opéra sera joué à l'Opéra de Tours le 12, 14 et 16 mars.

Plongez dans un parcours envoûtant où les maîtres du romantisme et de l'impressionnisme musical – Fauré, Boulanger, Saint-Saëns et Debussy – captent l'esprit des peintres à travers leurs compositions. Ces compositeurs explorent les nuances fugaces de la lumière et de l'atmosphère, créant des paysages sonores qui évoquent les tableaux vibrants de cette époque. Dans les pièces telles que "Les Djinns" de Fauré, où la musique se déferle comme une vague sur nos âmes, ou "Sous bois" de Lili Boulanger, où un dialogue subtil entre le piano cristallin et le chœur aux lignes amples et légères se déploie, chaque note est une couleur sur la palette du compositeur.

Embarquez avec nous dans ce voyage envoûtant où la musique et la poésie se fondent en une expérience sensorielle unique, où chaque note et chaque mot résonnent dans l'âme, vous invitant à découvrir la richesse et la beauté de l'impressionnisme musical français.

Nous donnerons ce programme à la Philharmonie du Luxembourg, le 2 mai à 16h.

Plongez dans un parcours envoûtant où les maîtres du romantisme et de l'impressionnisme musical – Fauré, Boulanger, Saint-Saëns et Debussy – captent l'esprit des peintres à travers leurs compositions. Ces compositeurs explorent les nuances fugaces de la lumière et de l'atmosphère, créant des paysages sonores qui évoquent les tableaux vibrants de cette époque. Dans les pièces telles que "Les Djinns" de Fauré, où la musique se déferle comme une vague sur nos âmes, ou "Sous bois" de Lili Boulanger, où un dialogue subtil entre le piano cristallin et le chœur aux lignes amples et légères se déploie, chaque note est une couleur sur la palette du compositeur.

Embarquez avec nous dans ce voyage envoûtant où la musique et la poésie se fondent en une expérience sensorielle unique, où chaque note et chaque mot résonnent dans l'âme, vous invitant à découvrir la richesse et la beauté de l'impressionnisme musical français.

Nous donnerons ce programme à Mauges, le 28 mai.

Pour clôturer cette année musicale du choeur Kanta Voce, j'aurai le plaisir d'être la soprano solo pour le Requiem Allemand de Brahms. Dirigé d'une main de maître par Agnès Denneulin, ces deux concerts donnerons un magnifique rendu d'une année de travail par ce choeur amateur que je retrouve avec un grand bonheur.

Les concerts auront lieu le 19 et 20 juin. Informations des lieux à venir.